Poster Tribute [Kerrang! Magazine Scans]

Kerrang! Scans 6/03/2013

Fuente: MCR Brasil

What's inside MCR's bin? - Kerrang! Magazine [SCANS]

Source: My Chemical Romance Brasil

Reacciones Quimicas - Kerrang! [Español]

Diez años atrás, My Chemical Romance eran solamente “un montón de raros” de Nueva Jersey. Luego grabaron su álbum debut "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love" y despegaron en la ruta de súper estrellato.

Tom Bryant revisita el comienzo del romance. 

Afuera, amenazaba una tormenta. Nubes negras como la tinta se arremolinaban sobre el pequeño estudio de Nueva Jersey, el cielo era oscuro y siniestro. Dentro del estudio de grabación de Nada, Gerard Way se quejaba y gemía.   Un absceso en un diente le había valido un trabajo dental de emergencia más temprano ese día, y el cantante había regresado delirando por los analgésicos. Mascullando, arrastrando las palabras y mareado, regresó a Nada con una boca llena de sangre y mal humor. Ciertamente no le interesaba cantar. 

                      

Pero el reloj avanzaba. Su banda, My Chemical Romance, y el productor Geoff Rickly sabían que había trabajo que hacer. Así que le escondieron los analgésicos. Y esa es la razón por la que Gerard les estaba chillando.

El cantante daba vueltas por el estudio, enojado, molesto y con nada de ganas de pararse frente a un micrófono. Y así es como el jefe del sello de entonces de My Chemical Romance, Alex Saavedra de Eyeball Records, decidió tomar cartas en el asunto. Le dio un puñetazo en la cara a Gerard. Muy fuerte. Luego, dijo simplemente: “Ahora ve a cantar”

Funcionó.

“Gerard estaba completamente rojo, quería matar a alguien porque estaba completamente enfurecido” dijo Geoff. “Fue y cantó y fue completamente intenso. Estaba ardiendo. Lo hizo en una sola toma y sonaba como si fuera veneno. Sonaba como alguien que quisiera destruirse a sí mismo.” 

“El puñetazo fue motivador. Fue un acto de amor, creo,” dijo Gerard. “Yo estaba muy agitado y realmente nervioso, había una atmósfera de verdadera locura y yo sabía que tenía como una hora para hacer la canción. Él se me acercó y me dio un abrazo, luego me dio un puñetazo en la boca. Me quedé jodidamente irritado. Me acerqué al micrófono y lo hice bien a la primera.”

Aullando, enojado, furioso y catártico – se sacó todo el dolor en esa sesión. Enojado por haber sido golpeado, echando humo por sus analgésicos escondidos, y encendido por el dolor en su boca, perdió la cabeza, y cantó cada vez más frenéticamente mientras gritaba, susurraba y vociferaba la brutal poesía de las letras como ‘Que alguien salve mi alma esta noche’. Pero entonces…

“… entonces John [Naclerio], el ingeniero, va y me dice ‘Mierda, eso estuvo espectacular ¿Podrías hacerlo otra vez? Estaba ajustando el panel’” agregó Gerard. “Y yo me quedé como ‘¡Carajo!’”

Así que inmediatamente, se metió ahí otra vez, desatando el dolor de nuevo sobre el micrófono. El resultado fue Vampires Will Never Hurt You, la primera canción que My Chemical Romance grabó apropiadamente. Se convertiría en la pieza central de su debut I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love – que cumplió diez años este mes – el nacimiento de lo que comenzó su viaje de ser lo “cabrones” de Nueva Jersey, como ellos se llamaban, a ser estrellas. Ese puñetazo fue responsable de mucho. “Hasta este día, nada le gana a la grabación de Vampires. Incluso las cosas en las que hemos gastado mucho dinero,” ha dicho Gerard. “La escuchamos en la camioneta en el viaje de vuelta. Era la canción más ruidosa, retorcida, oscura y melódica que nunca había escuchado. Era jodidamente espectacular.”   

Cuando My Chemical Romance entró en el estudio en mayo de 2002, estaban en la cima de una ola de entusiasmo. Solamente habían estado tocando juntos durante tres meses y medio, aunque ya se habían hecho fama entre todas las personas de la ciudad. De alguna manera, la química entre los cuatro – Gerard, su hermano Mikey, el guitarrista Ray Toro y el baterista Matt ‘Otter’ (Nutria) Pelissier – les hizo creer que esto era especial.

“Recuerdo que Gerard hablaba de hacerlo ‘en serio’,” cuenta Ray. “La mayoría de las bandas en las que habíamos estado se trataban de juntarse y divertirse. Pero hubo algo inmediato sobre la música en este caso. Sabíamos que queríamos hacérsela llegar a otras personas.”

Gerard era la fuerza impulsora.

“Había una concentración en él” agrega Ray. “Realmente quería que esto pasara.

Había algo acerca de esto que se sentía tan bien que teníamos que seguir adelante.”El cantante, hasta que vio los ataques del 11 de Septiembre sobre el World Trade Center, había querido ser un dibujante de cómics. Los ataques terroristas cambiaron eso – y lo cambiaron a él también. Hasta entonces había sido algo así como una no-entidad en la cerrada escena de Nueva Jersey, un nerd de los cómics que pasaba la mayor parte de su tiempo en el sótano de sus padres antes que en conciertos. De hecho, los amigos de Mikey se reían de él por su “raro” hermano.

Antes de producir el debut de MCR, Geoff Rickly, el cantante de los rockeros de Nueva Jersey, Thursday, era uno de de los que lo molestaba.

“Los conocía mucho antes de que fueran una banda” dice. “Mikey siempre fue el más sociable que venía a las fiestas. Siempre bromeábamos con él, le decíamos ‘¿Tu hermano sigue en casa vestido con su ropa interior, comiendo cereales y dibujando cómics?’ Pero cuando Gerard salió y finalmente lo conocí, nos hicimos amigos rápidamente. Planeamos hacer un cómic juntos algún día.”Pero Gerard ya había avanzado – y más que hacer un cómic juntos, quería que Geoff escuchara al naciente My Chemical Romance. Se le acercó en una fiesta de víspera Año Nuevo al final del 2001.

 “Me dijo ‘Mi hermano y yo vamos a empezar una banda’,” recuerda Geoff. “Dijo ‘Va en serio. Nos vamos a llamar My Chemical Romance’. Me reí y le dije solamnente,‘Bueno, al menos tienen un buen nombre. Estoy seguro que van a ser muy famosos…’.”Rickly no le dio importancia, pero accedió a mirar su práctica. Y vio, en sus propias palabras, “una banda de punk tipo NOFX”. Agregó: “Era obvio que era su primera banda seria porque no coordinaban muy bien. Luego me fui de gira con Thursday, pero recibí un llamado de Alex [Saavedra]. Me dijo ‘Amigo, tengo que contarte sobre My ChemicalRomance…’.” Geoff escuchó un primer demo de  Vampires Will Never Hurt You y quedó muy impresionado.  Me voló la cabeza,” cuenta. “Los llamé de inmediato y les dije, ‘Esto es realmente genial. Nunca he escuchado algo así’. Escuché algo de Thruday, de AFI, y otras cosas ahí metidas, pero era lo suficientemente único – especialmente para una banda de un mes. Cuando volví a casa de la gira, me pidieron que produjera el disco. Así que entre dos giras de tres meses de duración, tenía diez días libres, y tuve que ir al estudio con ellos durante siete de esos días.”

Fue esta clase de concentración e intensidad que formó los primeros años de My Chemical Romance. Después de solo tres meses tocando juntos, Gerard sintió que estaban listos para grabar un álbum. No importaba que Mikey nunca hubiera sostenido un bajo antes en su vida. “El comienzo de la banda fue bastante mágico” dice Gerard. “Sentíamos como que estábamos inspirados, que nada podía tocarnos. Nadie podía entender cómo sonábamos, solamente sabían que les gustábamos. Había una energía alrededor de nosotros – éramos como una pandilla. Así éramos entonces. Éramos una maldita pandilla.”

Habían estado tocando localmente, dando su primer concierto en el Salón de Veteranos junto con otra banda local, Pencey Prep, compuesta por el vocalista Frank Iero y el bajista John ‘Hambone’ McGuire. Ambos se sintieron inmediatamente impresionados por MCR.

“Eran un montón de raros,” recuerda Hambone. “Entonces se subían al escenario y era como, ‘¡Carajo!’ Simplemente sabías que eran algo especial. Era pura energía, puro sentimiento.

Teníamos una broma corriente entre Pencey Prep y My Chem, en la que tratábamos de superarnos el uno al otro en el escenario. Cada noche Pencey lo intentaba, luego ellos hacían lo mismo – era una competencia amistosa. Pero esa competición nos llevó a un cierto nivel de excelencia. Nos desafiábamos, luego nos molestábamos los unos a otros.

”Mientras Pencey lentamente se iba al suelo, Frank empezó a pasar más y más tiempo con My Chemical Romance.“Yo estaba en todas las prácticas y conciertos porque simplemente amaba a la banda,” dice. “Era un amigo, pero también un gran fan.”  My Chemical Romance lo había notado. Mientras se acercaban más a grabar con Geoff, el productor los alentó a agregar otro guitarrista a la formación. Fue esa fatídica sesión de Vampires que convenció a Frank de unirse. “Fui con ellos a pasar el rato y me puse muy, muy drogado,” dice Frank. “La canción estaba sonando grandiosamente en el estudio. Ray había hecho como 14 partes de guitarra diferente – muchas al mismo tiempo – y alguien dijo, ‘¿Han pensando en agregar otro guitarrista para poder hacer esto en vivo?’ No recuerdo quién contestó, pero ellos dijeron, ‘El único tipo que consideraríamos actualmente está demasiado drogado como para pararse del sillón’. “Solamente me quedé ahí y fingí que no había escuchado nada porque estaba tan jodidamente nervioso de que me fueran a pedir que tocara la guitarra en la canción ¡Estaba tan hecho mierda que ni siquiera podía pensar al respecto! Pero fue la primera vez que pensé que podría ser posible para mí tocar en mi banda favorita – y me asustó como la puta madre.”

Le pidieron que se uniera casi inmediatamente después de eso. Pencey Prep recientemente se había separado, y Frank no tuvo que pensarlo dos veces.

“Ese fue el mayor salto de fe que dimos,” dice Gerard. “Simplemente lo sabíamos. Sentía que nos faltaba algo y, cuando vi a Pencey Prep en el escenario, se me hizo obvio. Ya teníamos algo de dinamita, pero necesitábamos más: Frank fue la dinamita extra.”

I Brought Me Your Bullets, You Brought Me Your Love fue grabado en Nada en menos de 10 días.

“Nos estábamos divirtiendo tanto,” dice Ray. “No hacíamos todas estas cosas porque pensáramos en conseguir un contrato o algo así, era porque queríamos hacer música. Sabíamos que merecía ser escuchada.”

El estudio en sí era pequeño, pero para MCR, era un palacio. Además, trabajar con Geoff – un héroe local luego del éxito de Thrusday – era toda una experiencia.

“Para llegar al estudio en sí, tenías que entrar en un sótano a través de una habitación de lavado/secado", recuerda Ray. “Si hubieras estado ahí, habrías visto a un par de tipos en el sillón jugando Nintendo, luego entrabas a la sala de control donde tocábamos la mayoría de nuestras partes. Era muy divertido, y todo era nuevo para nosotros. Respetábamos mucho a Geoff también. Porque él lo había logrado, y nos daba esperanza de lograrlo nosotros también.”

Ray, el más técnicamente experto de la banda, descubrió que podía superponer varias pistas en el estudio, antes que tocar la parte que le tocaba en vivo. Le dio algo así como un empujón creativo.

“Tenía todas estas ideas listas en mi cabeza,” dic. “Fue muy divertido experimentar. Se sentía como una nueva experiencia que estábamos teniendo todos juntos. Todos estábamos trabajando muy, muy duro.”

Él le tocaba las canciones Frank, que entonces desaparecía en la van de la banda para componer su propia parte. El par rápidamente encontraron que sus estilos contrastantes – el de Ray más técnico, el de Frank más visceral – se complementaban cada uno.

“Eso fue muy genial para mí porque nunca había tocado con otro guitarrista antes,” dice Ray. “Él nos aportó una nueva manera de pensar y un estilo diferente a la hora de tocar. Noté la forma en que tocaba y traté de incorporar eso, y creo que él hizo lo mismo conmigo.”

Mikey, entre tanto, había empezado a tocar el bajo recientemente – su primer instrumento musical. Al ser confrontado con un estudio, un productor y canciones que debía tocar perfectamente, se paralizó.

“Estaba petrificado,” dice. “No tenía idea de lo que estaba haciendo; pasaba todo instintivamente y tocaba del corazón. Todo era nuevo para mí – solamente había tocado algo de guitarra y de bajo en el sótano de mis padres, y entonces, ahí estaba, en un estudio de grabación y todo. Daba un poco de miedo.”

Geoff rápidamente se dio cuenta de cuáles eran los puntos fuertes de cada uno: “Gerard tenía un millón de buenas ideas. Mikey tenía una gran colección musical, pero ni idea de cómo tocar el bajo. Ray era la clase de tipo que encontrabas trabajando en una tienda de guitarras – ya sabes, uno de esos que tocan genial, pero que normalmente no encuentran una banda. A veces se ponía un poco histérico con todo…”

“Me pareció que la mitad de esas canciones eran buenas, y la otra mitad no lo eran,” agrega. “Pero eran tan jóvenes que uno quería ayudarlos antes de destruir sus sueños. [El baterista] Otter era especialmente caótico. Incluso les dije que deberían pasar más tiempo practicando, o considerar el hecho de que no llegarían muy lejos con ese baterista. Me dijeron, ‘No, él es nuestro amigo’.”

Otter dejó la banda en el 2004. Entre tanto, puede que Mikey no hubiera sido un gran músico, pero sí tenía una idea muy clara de cómo debía sonar la banda: “Siempre decíamos cosas como, ‘¿No sería genial si Glenn Danzing tocara con The Smiths o si Morrisey estuviera con Misfits?’.”

También Gerard estaba concentrado en la imagen más grande.

“Quería que fuera más que una banda,” dice. “Se suponía que fuera un proyecto artístico verdaderamente intentos porque yo no tenía una salida creativamente. La banda era todo lo que tenía. Así que títulos de historias cortas que había escrito terminaron siendo los títulos de las canciones y del álbum, I Brought you My Bullets… era una historia corta que había escrito.”

“Tenía todos estos cuadernos raros llenos de escritos acerca de lo disociado que me sentía en el comienzo de mis veinte años,” agrega. “Vampires…, por ejemplo, es acerca de los primeros signos de mi alcoholismo y cómo yo sentía que estaba derrochando mi vida. Era, de manera general, acerca de sentirse como un desperdicio. Estaba muy disgustado acerca de donde yo – y todos los que conocíamos – estábamos destinados a terminar. Todos íbamos a acabar en nada. Eso es gran parte de la razón por la que nació la banda.”

Dos semanas después de entrar en Nada, tenían un álbum terminado. Cuando, el 23 de julio de 2002, lo lanzaron, la banda que llevaba lista sólo unos meses, tuvo un debut que los establecería por una década.

Los siguientes dos años los pasaron de gira. Fue allí donde se propusieron darle forma a los temas intensos y oscuros de Bullets – Gerard se disculpa con su novia “K” en los agradecimientos del álbum por escribir “todas estas cosas acerca de matarte” – y convertirlos en un visceral concierto en vivo. Salieron de gira con cualquiera y a cualquier lugar, a menudo para multitudes pequeñas, eventualmente aterrizando en el Reino Unido con The Used en marzo de 2003 – gira en la que conocieron a su futuro manager Brian Schechter y al hombre que luego sería su baterista, Bob Bryar.

“Yo estuve enfermo durante esa gira,” recuerda Frank. “Fue un infierno. Solamente dos de nosotros podíamos conducir una camioneta con palanca al piso y el maldito volante estaba del otro lado de la van, así que no sabíamos cómo lidiar con eso. Fue jodidamente terrible.”

Pero el rumor sobre Bullets… se había expandido, y dondequiera que fueran, encontraban público. La primera encargada de prensa de la banda en el Reino Unido, Susie Ember, recuerda el impacto.

“Sonaban muy distinto de todo lo que había escuchado hasta ese momento,” dice. “Recuerdo haber visto fotos de Gerard y pensar que parecía un Elvis punk. Fue entonces que pensé que eran especiales.”

Cuando regresaron al Reino Unido en enero de 2004 para su primer concierto titular ahí, el rumor había crecido aún más. La primera noche de la gira fue en Camden Barfly.

“Estaba lleno, y fue un concierto espectacular,” dice Susie. “Me había pasado todo el día con ellos haciéndoles entrevistas, y resultaron ser un grupo de chicos muy amables. Pero cuando subieron al escenario se metamorfosearon en una entidad completamente diferente. No esperaba esa energía. Nos voló la cabeza a todos. Realmente daban la sensación de que iban a ser grandes.”

Johnny Phillips, su promotor en el Reino Unido, también recuerda lo especial que eran esos primeros conciertos.

“Los llevé para su primera gira titular y acabé manejando la van por ellos,” cuenta, cuando la banda obviamente se había dado por vencido con la palanca al piso. “Era una locura. La primera vez que los vi en vivo fue en el Night And Day de Manchester, y Gerard me ofreció algo llamado Rocket Fuel (Gasolina de Cohete). Era diez partes de vodka, y una parte de Red Bull.”

“Tenía jeans negros descosidos, botas negras y cinta aislante alrededor de su rodilla izquierda. Antes de subir, había estado mirando su propia sombra y gritándose a sí mismo. Luego, cuando empezaron, fue el concierto más increíble que había visto. Le mandé un mensaje de texto a mi jefe diciendo: ‘Esta banda va a ser absoluta y jodidamente masiva’.”

Pasarían un par de años antes de que esa predicción se hiciera realidad, pero cuando lo hizo, nadie que los hubiera visto entonces se sorprendió. Su historia ha sido larga y retorcida – incluyendo espeluznantes titulares en el Daily Mail, conceptos atrevidos, problemas con alcohol y drogas, y tanto éxito masivo como  estricto escrutinio – pero fue I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love lo que comenzó todo: un álbum grabado en una quincena después de apenas tres meses y medio juntos como banda. 

Y si les preguntan a los que los conocieron entonces en qué han cambiado, siempre obtendrán la misma respuesta.

“No han cambiado en nada,” dice John ‘Hambone’ McGuire. “Nunca hay tiempo para verlos porque siempre se están moviendo. Pero, cuandoquiera que vienen a casa, siempre se hacen tiempo para los viejos amigos. Pasan el rato y tratan de seguir como si nada hubiera pasado. Son una banda que saben de donde vinieron. No se han olvidado de eso.”

Y tampoco, a dondequiera que My Chemical Romance vaya en el futuro, olvidarán cómo comenzó todo: con un puñetazo.

Fuente: The Chemical Family

Poster de Frank Iero en Kerrang! Magazine

Fuente: My Chemical Romance Updates

"Chemical Reactions" - Kerrang! Magazine Scans

Fuente: MCR FANS

50 Mejores Rockstars del Mundo - Gerard Way # 16

En el articulo principal de la revista Kerrang! de esta semana, que salió a la venta hoy, denominado "50 Greatest Rockstars in the World Today" (50 mejores rockstars en el mundo de hoy), aparece Gerard Way en el puesto 16! Aquí un scan de la pagina donde el aparece y la traducción de lo que dice el articulo:

¿Quien?: El rockstar más carismático en años.
¿Por qué?: Si crees lo que las personas dicen sobre que el rock está muerto, también te dirán que ya no hay rockstars. Ellos claramente nunca han visto a Gerard Way. Cada centímetro de él es una estrella, es carismático y es cool inagotablemente, sin esfuerzo aparente, con una habilidad a lo David Bowie de re-crearse a sí mismo a su voluntad. El debut de la banda I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love en el 2002 lo demuestra como un cantante en el típico molde emo, luego se transformó en una vampírica presencia para el disco del 2004 Three Cheers for Sweet Revenge. Un soldado oscuro seguido por el Black Parade, para después moverse de nuevo a un estilo Mad Max multicolorido sobreviviente del apocalipsis para Danger Days. Es una habilidad extraordinaria y una que viene emparejada con talento para escribir líricas que encienden fuego emocionalmente en grabaciones y en vivo. Muchas personas dirán que ya no hay rockstars; Gerard Way es la prueba de que se equivocan.

Kerrang! Poster: Ray Toro

MCR Poster Special - Kerrang! Magazine

 

 

 Source: Louise

New Poster of Gerard Way in Kerrang! Magazine [Scan]

Source: Kerrang! Scans

Gerard Way Interview - Kerrang! Magazine Scans [8/02]

  

Source: HERE

Mikey Way on X-PRESS Magazine [Scans]

Source: Gerard Way Brasil

Kerrang! Edicion Especial - My Chemical Romance Historia Fotografica

Especial de la revista Kerrang! en la que ofrece 25 posters, 2 posters gigantes y 26 stickers con la historia fotografica de My Chemical Romance.

Fuente: MCRmyCusco

NME scans: Reading review and interview with Gerard

Source: Mcr_unofficial

MCR: A 10 Year Celebration - Kerrang! Magazine [Text]

10 years
4 albums
21 gold discs
3 drummers
This is the incredible story of My chemical Romance!
The four members of My chemical Romance are sitting around a table in the open-air restaurant of a Lisbon hotel. Beyond is a view of the Bairro Alto, while the piercing blue of Portuguese sky is dotted with high clouds.

But the topic of conversation isn't about how pleasant it is here; in fact it's about how peculiar it seems that the songs they wrote as nobodies in a New Jersey basement in 2001 have, 10 years later, led them to this point. As singer Gerard Way, his brother and bassist Mikey and guitarrist Frank Iero and Ray Toro weave their way through their history, they laugh a lot as they remember old times and old friends from the past.

But there are times, too, that they're sombre. Because despite their success, My Chemical Romance's story is not always celebratory. There have been drug and drink addictions, there have been breakdowns and moments they feared they were losing their minds.

Touchingly, as they talk, there are even apologies as one member realises what he put another through. And there are revelations too, moments of genuine shock as facts eke out that others in the band were unaware of. Because today, they are in the mood to lay out their secret history.

Finally, after they've talked of the rawness of their early years, told the story of how Three Cheers For Sweet Revenge made them stars, then detailed the triumph madness of The Black Parade, Gerard leans back for a minute.

He's thinking about their very first show in a VFW Hall in Ewing, New Jersey, in October 2001. Back then, their drummer was an old friend called Matt 'Otter' Pelissier; Frank, just a friend rather than a member then, was in the headline band, Pencey Prep. And briefly, Gerard is back amidst the sweat, the energy and the rawness of that gig.

Then he says, "Looking out over Lisbon, it's surreal to look back to those basement shows. The songs we wrote thousands of literal and metaphorical miles away, are what started us on the road here. It's very strange, but very cool."

This, then, is that journey...

WHAT WAS THE FIRST SHOW LIKE?
Frank: "They were drunk. Everyone was really nervous and so we all went out to the Pencey van and drank."
Mikey: "I drank seven beers in five minutes. I was so petrified."
Frank: "When they finally got onstage it was like watching a hurricane. The place went crazy. Ray and Gerard were kicking each other, it was awesome. You just knew something important was happening. From the first note they played, they were my favourite band."
Ray: "I'm quite dude but that music made me want to let everything out. My Chem felt different: we were making music I had never heard before. There was this energy."
Gerard: "Afterwards, I felt like I had been in a car accident - but a really great one. It was real magical. We couldn't play the songs without getting intense: we'd soundcheck and injure ourselves. We had to get by on the performance and the music; we had nothing else."

WHY DID YOU ASK FRANK TO JOIN?
Gerard: "When we watch Pencey Prep onstage, it was obvious what we were missing. We already had some dynamite but we needed more. Frank was the extra dynamite."
Frank: "I was hanging out while they recorded a demo of [single] Vampires Will Never Hurt You and I got really, really high. Ray had laid down 14 guitar parts and somebody said, 'If you add another guitarist, you could play this live'. someone replied, 'The only guy we've considered is too high to get off the couch.' That was the first time I thought I might play in my favourite band - it scared the shit out of me."

GERARD DREW COMICS AND WROTE SHORT STORIES BUT FEW HAD SEEN THEM, WAS RECORDING YOUR DEBUT FINALLY A CHANCE TO BE HEARD?
Gerard: "It was. I had all these weird notebooks full of writing about how disassociated I felt in my early 20s. I was really dissatisfied with where I - and everyone I kenw - was destined to end up. We were all going to end up as nothing. That's what the band was born out of."

I BROUGHT YOU MY BULLETS, YOU BROUGHT ME YOUR LOVE WAS RELEASED IN JULY 2002, WHAT DO YOU THINK OF IT NOW?
Ray: "You can hear the nervousness and excitement. Every song speeds up which gives them a lot of character. I like the rawness, especially in the vocals. It sounds very true. I get emotional, too. Early Sunsets Over Monroeville is unlike anything we'ver ever done since - it's amazing."

DID YOU HAVE ANY GOALS AFTER ITS RELEASE?
Frank: "We only really had one - to get as far from home as possible. We just wanted to play. We'd play anywhere and with anyone and we'd destroy shit."
Gerard: "We played with Christian bands, metal bands, hardcore bands indie bands, anyone. Only five or 10 people were there to see us, but they were our people. And the'd be noisy, too. I once watched someone clock a kid who'd been having a go at us in the face. It was awesome."

BUT AS YOU TOURED, GERARD AND MIKEY BEGAN TO DRINK...
Gerard: "Alcohol was a coping tool. There were just so many hours to kill. And the music was so intense; it was about a lot of dask, fucked up things and I had to live through them every time we played. That's why I was drinking so much."
Mikey: "I missed home and I was nervous to get onstage. It was a means to an end, I don't remember enjoying it."

By November 2003, life was looking good for My Chemical Romance. They had signed a major label deal and touring in both Europe and America had built them a small but loyal fanbase. They had been thinking about their second album, Three Cheers For Sweet Revenge, too. "We decided", says Ray, "that nothing should be taboo. If a song was great then we had to do it, wheter it fitted or not."

In Los Angeles' Bay 7 Studios, producer Howard Benson pushed them hard. He hadn't been impressed with their demo but, in Gerard, recognised something. "I always look for a star in a band", he has said, "and Gerard is certainly that." So he forced him to access his emotions and urged him to assume different identities for each song. "I remember Howard encouraging me to get pretty weird," Gerard has said.

But thoughout the sessions, there was something affecting the Way brothers. A month earlier their grandmother - the driving influence in steering them toward music - died. Gerard poured his feelings into the album and particularly the song Helena, named after her. He has said in the past that, "All the fucking anger, the spite, the beef with God, the angst, aggression and the fucking venom - every emotion you go through when you're grieving - is on ...Revenge."

And he took those emotions and added them to a cocktail of alcohol, Xanax, pills and cocaine.

HOW MUCH DID THE DEATH OF YOUR GRANDMOTHER AFFECT THE RECORD?
Gerard: "After our grandmother died, getting back to music was the only place that made us feel good. But that's also when the drug and alcohol thing developed into a problem. I definitely allowed that to flourish in LA."

IT GOT PRETTY WILD FOR ALL OF YOU. FRANK HAS SAID HE'D GO OUT ON A FRIDAY NIGHT, TAKE PILLS, AND WAKE UP ON MONDAY WITH NO MEMORY OF THE WEEKEND...
Frank: "Yeah, that was weird. I'd wake up and not know what day it was."
Gerard: "That was the same for a few of us. When we weren't making music, there was such a fog. Some of us were experimenting with pills. We'd all just vanish for days when we weren't in the studio."
Ray: "Really? I had no idea any of that stuff was going on. I was so naive. I knew there were a couple of instances because I had a talk with Gerard after one, but I didn't see anything that different. I'm actually kind of surprised; I didn't know any of this until today. Frank was taking pills? This is a revelation to me."

DID IT AFFECT THE ALBUM?
Gerard: "I couldn't sing one morning as I had done cocaine all night. I felt awful, so I told Ray and we had a serious talk. It wasn't a problem again until we were on the road."

At a show in Kansas, in July 2004, the problem reared its head. After combining an eight-ball of cocaine with pills and his daily bottle of vodka, he had a breakdown. "I had done a lot of cocaine," he says, "And I just crashed."

But, with ...Revenge just released, there were a list of dates in Japan to complete. There, Gerard lost his mind, embarking on self-destructive sake binges until he staggered offstage after their final show and collapsed in a puddle of his own vomit. Deeply worried, Ray said simply: "You need help."

As they flew home, they knew there were other problems too: it was felt drummer Matt Pelissier was no longer right for the band. So, Gerard spoke to a psychiastrist and got sober, Matt was replaced with old friend Bob Bryar. Then My Chemical Romance decided it was time they got serious.

"We came up with a battle-plan", says Frank. "We didn't want the band to end, so we had to fix it. So everyone got to work. The record had barely come out and we were very proud of it. To call it quits at that point wasn't an option."

So they did what they had done at the start: they toured.

"From that moment on, there was no looking back," says Gerard. "We worked hard and we worked constantly. Everything got serious and fucking dedicated."

And by the time it came to make their next record, their work ethic had made them huge. As The Black Parade loomed on the horizon, they had gone from nobodies with guitars to rock stars. But, as they were finding out, the subsequent attention, scrutiny, criticism and praise had its own problems.

When, in April 2006, they flew to Los Angeles to record - this time in the remote and, the band claim, haunted Paramour Mansion with Green Day producer Rob Cavallo - those pressures had reached boiling point. Mikey, for one, was so plagued, he temporarily left the band to seek help for his depression, alcohol and drug problems. Meanwhile, the rest of My Chemical Romance weren't too far off madness themselves.

WHAT ARE YOUR MEMORIES OF GOING INTO THE BLACK PARADE?
Gerard: "The band had got really big and so there was a lot of pressure. A lot of people thought we'd be a flash in the pan. That was hard for us. There were all these expectations about what we'd do, so we did the opposite. We made a batshit crazy album."

THE STRAIN OF MAKING IT FORCED MIKEY TO LEAVE AND SEEK THERAPY...
Mikey: "I was 23, 24, and I was drinking at the time. I had reached an age where a lot of emotions and hormones affect you. I was at odds with myself. The band had engulfed all of us and I found it overwhelming. Recording Black Parade was the moment it all came to head, I couldn-t stop it. I had to go away and fix myself. There were some screws loose upstairs that needed tightening."
Gerard: "I don't think you had screws loose, Mikey. You were processing everything that happened to us."
Ray:"I've never had the chance to say this properly, so I'd like to say it now: I'm sorry, Mikey. I know I contributed to what you went through. I think I lost my mind. The pressure made me think we had to be perfect all of the time. But I confused perfect playing with great playing. I'm sorry for creating that atmosphere."
Mikey: "You don't need to apologise, Ray."

IT SOUNDS AS IT THE ALBUM WAS MADE UNDER INTENSE CONDITIONS.
Ray: "It was unhealthy. We went into it with the best intentions; in my case, those intentions expressed themselves in the wrong way. We set aside a room to have these super heavy talks and that atmosphere ran through the recording. It was a tough time. We all lost our heads."
Gerard: "Ray was a perfectionist and I was a fucking lunatic. I was trying to oversee everything. I'd be changing things constantly: a song would start one way, then the next day I'd force everyone to change it. We went fucking crazy. I go obsessed with death. For days, I played [2004 film] The Passion Of The Christ with the sound off. I couldn't get things grim enough. I ended a relationship - in fact I was so obsessed that my entire personal life got destroyed."
Mikey: "We all became dark, morbid people. We were festering."
Ray: "I learned so much about what not to do on that record. You can be intense in such a way that you intimidate people. On Black Parade, I did it the wrong way."

WHAT DID YOU THINK PEOPLE WOULD MAKE OF BLACK PARADE?
Frank: "We were expecting everyone to hate it because of the success of ...Revenge. We were waiting for it to be torn on pieces. But, at first, there was no real good or bad reaction. People just looked at us weird, so we went on tour. It was after a year, though, that it started to get big - so we had to keep going though we were tired. It was crazy, we couldn't say no to anything. We felt we owed that to the album."

THE LENGTH BLACK PARADE TOUR WAS MARKED BY ILLNESS, BURN OUT AND INJURIES. HOW DID THAT FEEL WHEN IT STARTED HAPPENING?
Mikey: "There were times we didn't know what country we were in, we didn't know anything. Someone would point us at the stage and we'd head in that direction."
Frank: "We didn't really argue..."
Gerard: "...But we didn't talk much either. We were quiet. We had our headphones on a lot."

NOT MUCH FUN THEN?
Gerard: "No, not much fun."
Frank: "That was the problem, in fact. We weren't having fun. We started to forget we were people."

The tour finally finished at Madison Square Garden on May 9, 2008, 19 months after My Chemical Romance first went on the road.

They were ready to break-up. Exhausted, they had been accused of leading a suicide death cult by the Daily Mail; they had been praised, pilloried and driven to the edge of the stamina. But they had also become one of the biggest rock bands in the world; their journey from Jersey basements to worldwide arenas has been spectacular. Perhaps, then, this was a good point to call it a day.

"After Black Parade, being in the band felt like work," says Ray. "All we wanted to do was play songs but all the other shit we had to do became the focus of the day. We wanted to start a band no-one fucking knew about again; that way we could play music without all the other shit."

In the end, Frank did. His method of decompressing was to form the hardcore band Leathermouth and go back out on the road. The rest of the band opted to go into hibernation.

"I got used to not being in this thing and I liked it," says Gerard. "I actually enjoyed not being involved."

He married and became a father, as did Frank, but external pressure was mounting to record again.
"I had been a dad for two weeks when we went into the studio," says Gerard. "I was like, 'Let's get this album over with. Let's pop it out real quick'. It felt like everyone wanted us to make another record but they didn't care what we had to say".

They very nearly released the album they made, too. But, even after it had been played to the record company, to journalists and to friends, they scrapped it. It didn't, as Gerard explained later, "have that greatness". There was another issue, too - drummer Bob Bryar was asked to leave the band - their only explanation for the decision is that, "it just needed to happen".

Then, last year, they returned to the studio, with Rob Cavallo again, to record Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys, a record of such full-throttle, diesel-soaked, apocalyptic party music, that it met with sensational critical reviews. Daubed in bright, brash colours, finally My Chemical Romance were back.

And so here we are, back at the rooftop restaurant of this Lisbon hotel. The four members are still chatting away, still thinking about the old days and their journey here. Ten years after they formed, there's such shared history between them, so many interlinked memories, that they frequently finish each other's sentence. Before they drift off, though, Ray Toro has a final word to say about the relationship between them.

"It's insane what we've been through," he says. "Thinking back to Frank being stoned on that sofa seems a lifetime ago. And you know what? The four of us are tighter than we've ever been."

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MCR: A 10 Year Celebration - Kerrang! Magazine [Scans]

Source: Gerard Way Brasil