MX Citybeat Newspaper Sydney: Chemical Reactions [Ray Toro Interview]

Passionate fans have the final word on Twitter about the MCR family reunion Down Under

It took only one tweet to send My Chemical Romance fans in the Twittersphere into a spin.

“Interviewing Ray Toro on Friday about MCR’s upcoming Oz tour. Any burning questions you want answered?”.

After all, it had been a year since MCR’s last album Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys and lead singer Gerard Way, bass player Mikey Way and guitarists Frank Iero and Toro haven’t had a lot to say since its release, apart from navigating some tricky territory after sacking fill-in drummer Michael Pedicone, who was accused of stealing from the band in September.

So why not get the fans from MCR’s two biggest fan clubs involved? And yes, they did get involved. Within 24 hours the call-out had been retweeted all over the world - from Argentina and Venezuela to Norway and Japan - generating dozens of questions for the curly-haired guitarist. But Toro isn’t surprised by the reaction, saying MCR know they have some of the most passionate fans in the world.

“Oh really, ha!” he says of the response.

“That’s because we have the best fans. It is kinda crazy because we’ve been around about 10 years and the dedication that the fans have for us, still to this day, it’s always super-flattering. And it means a lot that people still care about us and in a way they’re rooting for us.”

And fans certainly have been rooting for them, riding out the lull between the highly acclaimed The Black Parade and Danger Days while the band tried to figure out their new sound.

“We were in a strange spot when we got into the studio to do (Danger Days),” he says. “We’d been working maybe for like, half the year on another collection of songs and as we got closer towards the mixing stage, it didn’t hit us as much as the other records did. So we went back to the drawing board. (Then) the songs kept coming and when songs come fast, you know you’re on to something.”

Toro says the band’s looking to have a good time when they tour Australia for Big Day Out, their last tour before heading back into the studio to write.

“We do love Australia, it’s a no bullshit kind of attitude and people say whatever’s on their minds and that’s a cool thing,” he says.

He’s quick to hose down rumours that tour drummer Jarrod Alexander would be joining the band full-time.

“I think for us, My Chem is just the four guys and it’ll probably be that for the rest of time,” he says.

“We feel like we’ve gotten burned a few times, making wrong decisions with members. We know who the core guys are, who the true family is, and I don’t think we’re really ever going to change that.”

My Chemical Romance play Big Day Out, Sydney Showground, on January 26 and Hordern Pavilion on January 27. Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys (Warner) is out now.

Andrea Beattie

What the fans want to know

If you could perform with any band, past or present, who would that be?
That’s so funny, I’ve been on a Black Sabbath kick lately, so I’d love that. I reckon it’d be so f…ing rad to be up there for just one song. There’s not a band that’s f…ing heavier than Black Sabbath.

How did you choose your Killjoy name?

It’s funny because Gerard and Mikey chose Jetstar for me but I’m not sure why - I wish I had a better answer! I do know the name of the (Killjoy’s) gun comes from Mikey and Gerard, that’s from their old band which was called Raygun Jones.

Are you working on a new album?

We haven’t started writing yet but we’ve been talking a lot about it. After Black Parade we wanted to take a break from touring and writing and the band and everything and right now were in a much better spot, mentally and physically. We wanna take a break from touring after this tour and get back into writing after the holidays. We’ve been building our own compound in LA where we can go and work every day and just keep creating more music.

What’s your favourite song to perform live?

Destroyer because of the energy on that song, the beat. It’s very tribal and very animalistic. It seems any time we play that song it brings out a certain side of each other on stage. We let loose.

How many guitars do you own and which is your favourite?

I own more than enough, I can’t remember how many! It’s got to be at least 25 or 30. My favourite guitar right now is a Harmony acoustic, I do a lot of writing on it. I picked it up in this shop in Pennsylvania actually, in a small music store, like in an attic. I picked it up for maybe $200. It was all beat up and torn but it sounds great.

What’s going through your head when you’re playing in front of thousands of people?

I try not to think and I find when I do I actually end up messing up - so I try not to think too much. I could just be looking around and catch a kid’s eye and you make quick eye contact and even for that instant you have a quick connection with that person, that’s cool.

Do you prefer Gerard’s hair red or black?
Black. It seems more him, you know? It reminds me of when we first started the band.

What’s your favourite horror movie?
Right now, The Exorcist. It creeps the hell out of me. Every time I watch it I can’t sleep at night.

Do you think your guitar-playing talent comes from your ‘fro?

My family has good genes. My dad kinda plays guitar but my older brother’s a guitar player and he showed me everything I know. So it comes from family, not hair!

Interview transcribed by emmajayo! You can see pictures of the article from the newspaper here, and here.

Gana una Epiphone Phant-o-matic disenada por Frank Iero y firmada por MCR

My Chemical Romance esta regalando una Epiphone Phant-o-matic, guitarra que fue disenada por Frank Iero, todo lo que tienes que hacer es llenar un formulario y contestar "Cual es tu mejor recuerdo asociado con Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys". 

Para concursar debes: estar registrado en la pagina de My Chemical Romance y llenar el formulario.

Solo puedes enviar un formulario por usuario hasta el 21 de diciembre.

Mas informacion de la guitarra, el concurso y el formulario aqui!

Danger Days 2012 Calendar Poster

18" x 24" 2012 - 12 month calendar featuring images from “Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys.”

This will start shipping on 12.19.2011.

Cost: $ 9.99

More Information on My Chem Store

Nueva Entrevista con Mikey Way en RAVE Magazine [Español]

 My Chemical Romance es una banda en constante progreso, tanto en sonido e imagen en su búsqueda de la iluminacion musical. El bajista Mikey Way le cuenta a LINDSEY Cuthbertson acerca de los cambios mas positivos de este grupo punk rock.

Sabes que una banda lo ha logrado cuando ellos pueden dictar los términos de su calendario de gira. Cuando el bajista de MyChemical Romance, MikeyWay, conversa con Rave desde su hogar en los EE.UU. estaba disfrutando de un agradable largo descanso de la gira diseñado específicamente para la temporada festiva.

"Estamos disfrutando de un poco de tiempo libre después del largo año que hemos tenido. Solo nos relajamos en casa ahora mismo, recuperando parte de la energía y cordura", explica Way, medio en serio medio en broma.

Espera un segundo, el mas reciente álbum de MyChemical Romance no fue lanzado tan solo hace un año? Hace cinco años, MCR no hubiera considerado dejar la gira en esta etapa del ciclo del álbum. Pero no es mas así.

"Nunca lo hemos hecho de esta forma. En cada álbum [antes de DangerDays] hemos estado de gira durante mas de dos años, por lo que esta es una forma diferente de hacer las cosas para nosotros", dice Way.

"Decidimos trabajar duro alrededor de un año y luego parar y hacer un nuevo álbum, que es el plan al que nos aferramos en este periodo. Lo ultimo que tenemos agendado es ir a Australia. No tenemos planes de viajar mucho después de que..." hace una pausa por un momento, echando la cabeza hacia delante antes de terminar su oración. "... En realidad, ese es el fin."

Si, has oído bien.  La vida en gira de DangerDays está casi en su final. Después de la sombría teatralidad de The Black Parade, Danger Days fue una explosión de diversos colores, música positiva e y una imagen inspirada en MadMax. Después de que el calendario de gira de The Black Parade casi llevara a Way y sus compañeros bajo tierra, ellos ahora se están acercando a una vida mas ligera con la misma actitud optimista que figura en el álbum mas reciente.

"Lo que pasa es que en la forma en que solíamos estar de gira, no sabíamos en realidad lo que hacíamos. Nos estábamos quemando mucho con la manera que hacíamos las cosas, así que pienso que esta es una buena forma de mantenerse creativo y mantener las cosas frescas. De esa forma, no estar en el tour de Danger Days por dos años significa que seremos capaces de volver a escribir música nueva mas rápido y podremos volver al ruedo mucho mas rápido y tocar nueva música"

Después de lo duro que le pego The Black Parade, Way ve en el nuevo enfoque de la gira un gran efecto en las actitudes de el mismo, en su hermano, el vocalista Gerard Way, y en los guitarristas Ray Toro y Frank Iero.

"Todos están en el mejor espíritu mental que pueda recordar. Todos están mas felices que nunca, todos están mas positivo, creo que esta fue la decisión correcta", exclama con alegría.

Tiempo, experiencia y un esfuerzo consiente para cambiar el futuro de MCR los ha llevado a este punto, pero el resultado final es lo que los mantiene allí. Way atribuye gran parte de esa sensacion vigorizante al suceso que resultó ser la creación de DangerDays.

"Se trataba de optimismo y muestra un lado diferente de la banda y el cambio de perspectiva de la gente en nosotros. Queríamos divertirnos y hacer un álbum que transmita esa diversión por los altavoces", dice.

"Hicimos algo en Danger Days que la gente probablemente pensó que no podíamos hacer. Todos salimos de nuestras respectivas zonas de confort y derribamos muros de nociones preconcebidas acerca de la banda. Hemos querido mostrar todas esas partes de nosotros y las influencias que probablemente no se han visto antes."

No fue facil crear esa clase de álbum para MCR. Grabaron un álbum y lo desecharon antes de descubrir la chispa que eventualmente se convertiría en Danger Days. Fue ese deseo de ofrecer algo fresco, nuevo y supremamente divertido, que mantendría a Way y el resto de MCR luchando para alcanzar sus objetivos en lugar de conformarse con algo menos gratificante.

"Somos fans de cada uno como músicos y creo que así es como mantenemos ese nivel de interés en las canciones. Estamos tanto en la músico como nuestros fans lo están, por lo que fue una sorprendente revelación tanto para nosotros como para los fans descubrir lo que Danger Days era. Estábamos tan entusiasmados y tan sorprendidos como todos los demás. Una cosa que como banda desaprobamos es que a veces las bandas hacen discos que suenan exactamente igual en toda su carrera. Aun como oyentes, nunca hemos hecho un álbum de My Chemical Romance que suene igual a un álbum de My Chemical Romance. No queremos que eso suceda porque es aburrido para nosotros. Con cada álbum queremos crear una especie de universo para vivir en el. Siempre tratamos de hacerlo tan diferente como el que hicimos la ultima vez y si caminamos otra vez sobre terreno viejo durara menos que un guiño y no acabaremos imitando lo que ya hicimos", dice. (La ultima oración en realidad no se si este correcta la traducción, sorry)

"Podríamos escribir 100 discos que suenen igual a Three Cheers For Sweet Revenge y podemos escribir 100 discos que suenen igual a The Black Parade, pero terminará aburriéndonos igual que a los fans. Ellos ya tienen esos discos, creo que nuestros fans se sentirían decepcionados de escuchar The Black Parade, Part Two."

Este viaje de progresión ha llevado a My Chemical Romance de un fenómeno underground a megaestrellas ascendentes con la capacidad de no necesitar estar en tour tanto como lo hacían antes. Pero Way admite que, aunque su sonido y la actitud ha cambiado, el núcleo de la banda nunca lo ha hecho.

"Siempre quisimos que My Chemical Romance fuera la banda que queríamos que existiera cuando estábamos en colegio. No importa la edad creo que mantenemos eso: sabemos lo que sentíamos cuando nos molestabamos cuando teníamos 15 años y no creo que alguna vez dejemos eso."

MCR ha recorrido un largo camino en una década. Han luchado con ideas preconcebidas y el agotamiento, pero ni una sola vez han renunciado a alcanzar sus metas. A principios de este año el hermano de Mikey, Gerard describió las dificultades de la carrera en MCR como estar "subir una montaña de lodo". Es seguro decir que ahora han alcanzado el precipicio, es eso lo que el pequeño hermano Mikey ve en el otro lado?

"Es una buena analogía la que el hizo. El camino cuesta arriba que teníamos, estábamos en contra de algunos obstáculos imposibles. Hemos luchado en contra de todo: todo lo que estaba pasando en la música iba en contra de lo que estábamos haciendo, y eramos esta pequeña banda tocando en salas y sótanos donde en ocasiones solo habían cuatro o cinco personas," reflexiona Way.

"Así que, qué es lo que hay en el otro lado de la colina?" dice, repitiendo la pregunta en búsqueda de una respuesta, "Eso esta por verse, pero se que será emocionante y gratificante para nosotros porque ese es el marco que tenemos en mente y el tipo de personas que somos ahora."

Revisa la publicacion en su idioma original: RAVE Magazine

Danger Days gave Gerard Way answers he didn't realise he needed [NovaFM Interview]

Danger Days didn’t just provide My Chemical Romance with an opportunity to break free from The Black Parade’s heavy rules and restrictions. The freedom the quartet experienced throughout the creative process gave them space to not only reflect on their career, but also gain important insight into fundamental decisions they made along the way.

Chatting to NovaFM on the phone shortly before dinner, MCR frontman Gerard Way sounded relaxed and reflective and he explained what it was that pushed the band to shift from the darkness of Parade, to the hopeful and spirited Danger Days.

“I think it was a response, even if it was a self-response. And I think it had to exist,” Way, 34, said.

“It’s as simple as that. It’s what we needed at the time in order to make a new album. It’s what we felt the band needed and I think it’s gonna be looked at later on as a really interesting time in the band’s career."

Way said the Danger Days process provided him with the opportunity to discover answers he didn’t even realise he was seeking. “I learnt during Danger Days, more than anything else. I even learnt more about The Black Parade through Danger Days which was interesting because I didn’t learn anything about The Black Parade while touring on it,” he said.

“I think I just understood why The Black Parade existed and I took more ownership of it. I was a lot more proud of it. “I learnt why we made some decisions on Danger Days, why we made another record... I just really learnt why.”

In order to give the upbeat, energetic and fast-faced Danger Days tracks the electricity and energy they deserve, MCR’s live shows have taken a huge turn since the band members were last Down Under.

 “Ever since the first show (of Danger Days) there has always been this intense party atmosphere. It’s definitely a very different thing,” Way said. “The atmosphere is not created by set pieces anymore. It’s created by the light and all the colours we have on stage – and then the audience,” he said. “It’s a bit more ‘bare bones’ in that way.”

Despite releasing Danger Days more than a year ago, the tracks on their most recent studio delivery haven’t aged over the last 12 months. When you listen to “Planetry (GO!”), “Na Na Na”, “The Kids From Yesterday” and "Party Poison” they sound as energetic and alive as they did when they were unveiled.

“The digital element we’re referencing on Danger Days is directly related to stuff in the 90s, like Chemical Brothers and a lot of British electronic bands,” he explained. “That’s starting to come back now. For this whole culture of kids that missed the rave scene, it’s staring to exist pretty heavily again and I think because that stuff is everywhere now, it’s probably sounding very right now.”

Despite boasting a red-hot fiery hairdo, and appearing as energetic as ever in all of the MCR images and videos we see online, Way admitted that he’s been struggling with the demands of the band’s high-intensity performances.

“I feel our challenge (has been) constantly having energy – like pedal-to-the-medal – all the time,” he explained.

“That was a big challenge this time whereas Parade was less so that, and a bit more reflective –whereas this is more progressive. It’s like eating imaginary speed. So that (has been) a physical and mental challenge every night to do.”

But don’t worry MCR fans, even though Way’s having some issues, he won't go down without a fight.

“The live experience is something that I find physically more demanding as I get older because there is a lot of recklessness involved – and there always has been with the band," he said.

“It’s a very difficult thing to constantly pull off and my threshold for it is lower in terms of how much I can do and how often I can do it... But I can’t not get completely reckless up there and break something.

"I just can’t not do it.”

Source: NovaFM

#MCR en Yo Gabba Gabba [Video]

Como habrán leído en mis tweets del día de hoy, My Chemical Romance se metió en la aventura de los shows infantiles, Yo Gabba Gabba! es una serie originalmente transmitida por Nickelodeon y Nick Jr. completamente desconocida para muchos (incluyendome) hasta hoy, día que se dio a conocer que My Chemical Romance interpretara en uno de sus episodios la canción navideña "Every Snowflake Is Different (Just Like You)". Este episodio, denominado "A Very Awsome Christmas", sera transmitido el próximo domingo 18 de Diciembre.

Abajo, pueden apreciar, el vídeo que ya esta subido en Youtube para nuestro deleite, vemos a un Ray muy saltarin, un Gerard muy chistoso sacando todos sus dotes de padre amoroso, vemos a Frank sonriendo y me lo imagino pensando en la felicidad de sus hijas cuando lo vean, vemos hasta a James Dewees disfrazado de una especie de conejo-pitufo bastante tenebroso, pero así mismo vemos a Mikey tratando de sobrevivir a lo que parece para el una situación incomoda, no lo culpo, le falta saber lo que es ser padre para que afloje todo lo infantil que tiene dentro... xD

Disfruten:

Killjoy Jacket Design Contest Winners

Grand Prize: by. WolfMistress

Runner Up #1: by. Scrumtrulescent

 
Runner Up #2: By. ViennaKiss

If you want to know more about these jackets enter to My Chemical Romance Website here!

Mikey Way on X-PRESS Magazine [Scans]

Source: Gerard Way Brasil

Entrevista a Frank Iero - Kill Your Stereo [Español]

Frank: Hola Gloria, ¿Cómo estás?

Gloria: Bien Gracias, ¿Cómo estas Frank?

F: Bien, es un placer hablar contigo.

G: Bueno, gracias por tomarte el tiempo para charlar con Kill Your Stereo, probablemente tienes un dia largo de entrevistas?

F: En realidad recien empezamos, media hora antes talvez, asi que creo que aun estoy fresco. (RISAS)

G: En pocos meses My Chemical Romance estará en Australia como parte del Big Day Out. ¿Cómo es la preparacion para este festival?
F: Si, bueno, estoy muy emocionado porque debo decir que es la segunda vez para la banda pero en realidad es la primera vez para mi. Asi que estoy realmente ansioso por ello, porque cuando los chicos lo hicieron solo tenian cosas maravillosas que decir al respecto y me encanta el pais. Fuimos una vez antes del Big Day Out y en realidad estuve en esa ocasion (RISAS) y fue genial. Me encantó ver el campo y la gente era increible, asi que estoy deseando hacer este viaje, sobre todo ahora que he escuchado que es el 20mo aniversario asi que me imagino sera absolutamente increible.

En cuanto a la preparación, es algo genial supongo, este viaje para nosotros es emocionante, porque Danger Days llegó hace un año, ayer, asi que hemos estado haciendo en valor un año de gira por el album y pienso que nos han recibido bien en la gira del Danger Days. Asi que ahora estamos tratando de pensar en las siguientes cosas asi que realmente será un tortazo en el espacio de pre-creacion de lo que sera el procimo album, por lo que no será alimentado por Danger Days, sino que, posiblemente sea alimentado por las nuevas cosas. Asi que nos juntaremos, de hecho, en dos semanas, y empezaremos algo asi como una lluvia de ideas acerca de cosas y empezaremos a tocar, no tengo idea siquiera de como sera el set. He estado pensando mucho acerca de eso, y se cuanto tiempo tenemos pero no quiero encasillarnos en: "Solo tocaremos esto, solo tocaremos aquello". Quiero que se mantenga abierto y si algo nuevo se abre paso en eso seria realmente genial, al igual que la vibra no se como realemente será. Definitivamente quiero tocar algunas canciones que creo que los fans australianos no han llegado a escuchar en vivo porque no hemos estado alli en esta gira. Habrán algunas cosas de Danger Days, creo que debemos tocar algo de lo viejo, y espero que algo de la nueva vibra se aparezca.

G: Como has dicho antes, no han estado en Australia por un tiempo. ¿Qué se siente volver despues de tanto tiempo?

F: Bueno, por desgracia solo puedo hablar de la primera vez que iré a Australia. La última vez que estuve listo para ir, tuvimos una gira por Japón, creo que fue una semana larga de gira por Japon y luego ibamos a Australia y Nueva Zelanda y un par de semanas antes de salir para Japón me sacarón las muelas del juicio. Se suponia que habian sanado, me subí al avion y tan pronto como desperté en Japon, tocamos tierra, y tuve fiebre, me sangraba la nariz, fue horrible. Por lo visto lo que pasó fue que mis senos paranasales explotaron en mi cara (RISAS), por lo que me llevaron directamente al hospital desde el aeropuerto o pude haber ido al hotel y yo estaba "Realmente necesito ir a un hospital", de modo que me llevaron al hospital, estuve allí un par de horas y lo siguiente fue que estaba en un vuelo de regreso (RISAS). Asi que si, fue horrible. Pero un amigo nuestro vino, y relleno el vacio, y por desgracia me perdí toda la gira en Japon y la gira por Australia en el Big Day Out que hicieron la ultima vez, me perdí todo. Pero solo he oido grandes cosas del resto de los chicos, eran como "Oh man, fue muy divertido, The Killers tocó y fue increible porque los vimos tocar tosas las noches" y yo estaba como "Ah! WTF?" Asi que me perdí todo lo divertido. Pero de todos modos estoy emocionado, realmente muy entusiasmado con este, porque, no se, la ultima vez que nos fuimos a Australia nos divertimos mucho y pensé que era hermoso. Salimos con los canguros, eso fue genial, fue increible para mi, asi que estoy muy emocionado de ver un monton mas de su campo, porque la primera vez se hizo una pequeña cantidad de fechas, pero con el Big Day Out tienes que viajar mas y se viaja con el tour, asi que tengo ganas de eso, entonces tienes los dias de descanso y los dias en los que encabezas tus propios shows, asi que será increible.

G: Para las personas que estuvieron en esos shows, cuan diferentes serán estos, esteticamente y de otra forma?

F: Son absolutamente diferentes. Los ultimos shows fueron una parte de la gira de Black Parade por lo que sera 100% diferente en todos los sentidos. Danger Days ha sido mucho mas color y durante todo el año hemos añadido mas y mas cosas al mismo. Pero ahora pienso, eso es lo mejor, es que tendras un show que estará en medio de lo que fue Danger Days y en lo que se ha convertido y tambien tendrás algo de como será lo nuevo. Por lo tanto, va a ser unico para cualquiera de los shows que vinieron antes y es de esperar que sea unico a cualquiera de los shows que vienen despues. El set sera totalmente diferente pero espero que probablemente se haga un monton de cosas del nuevo disco que la gente no ha llegado a escuchar, pero espero que tambien hagamos algunas cosas viejas que no llegamos hacer en Black Parade porque hemos tocado mayormente cosas de The Black Parade. Asi que tocaremos cosas de Danger Days, algo viejo, y si todo va acorde al plan, lo que nunca pasa, pero si ocurre posiblemente habrá algo de lo nuevo, lo que sea de lo que estamos trabajando ahora mismo. Lo que es emocionante para mi es que Australia tendrá a una banda emocionada, una banda muy creativa, que se sienten como si estuvieran en un momento muy creativo y no se lo que va a ser, pero esa es la parte divertida. Estoy muy emocionado.

G: Ustedes tienen un catalogo bastante masivo de canciones, ¿Cómo deciden que canciones realmente tocar?

F: Normalmente es una de esas cosas, dejame ver, yo tengo esta lista maestra de todas las canciones de cada disco y a veces solo elegimos nuestras favoritas. Otras veces es como, que tienes muchas canciones dentro de una ranura de tiempo asignada asi que tienes que cambiar un poco de tour en tour, de semana a semana, ese tipo de cosas. No se, creo que es solo la vibra con la que entras a la gira. Veo las cosas en colores asi que busco hacer arte en ese momento, por lo que voy por las canciones, pero no quiero ponerlas en una caja y no estar como "Oh, solo podemos tocar esto" porque si surgen nuevas cosas y nuevas canciones llegan seremos capaces de hacer un set completamente unico. Creo que esa es una de las cosas que hemos hecho, hemos tocado algunos shows en LA luego nos hemos ido al Summersonic en Japon y estabamos en medio de la grabacion de Danger Days y tocamos tres o cuatro canciones nuevas que no tocamos nunca mas porque no llegaron a estar en Danger Days, fue como un momento en el tiempo, se trataba de una banda que nunca mas verias otra vez pero solo eramos nosotros haciendo lo que haciamos en ese momento, es como si lo hubieras visto, lo viviste, te metiste y luego se habia ido. Me gustan las cosas asi, asi que estoy esperando, creo que asi será Australia, no se todavia porque nada está escrito en piedra, pero es el mismo tipo de sentimiento en el que estamos en este momento del tiempo y estos shows en este tour serán unicos para todos los demas que hemos hecho.

G: ¿Cúal es tu cancion favorita para tocar?

F: Bueno, (RISAS) es muy cliché cuando dices: "Oh, asi que cada cancion que he escrito tiene un lugar en mi corazon", pero es verdad y estan, pero creo que hay ciertas canciones que nunca hemos tocado y esas canciones no aparecen en el set, canciones como "I'm not OK" y "Helena" nunca envejecen para nosotros, no sé por qué es, pero son precisamente el tipo de canciones que se pueden tocar con los ojos cerrados, pero al mismo tiempo, hay cierta gravedad y tiempo para las canciones, siempre funciona y la reaccion de la multitud es siempre diferente cada vez asi que siempre es divertido. Asi que esas canciones siempre aparecen en nuestra lista de temas, creo que seria una maldicion sacarlas, pero algunas de las nuevas canciones han sido mas divertidas para tocar, como "DESTROYA" (no DESTROYER como aparece en el articulo) y "S/C/A/R/E/C/R/O/W" se han hecho necesarias en la lista de canciones y se han convertido en algunas de nuestras canciones favoritas para tocar.

G: Con todas las grabaciones el sonido de My Chemical Romance ha evolucionado sustancialmente, ¿Cómo incorporan a todos esos diferentes sonidos en un live set?¿Eso hace mas dificil elegir las canciones?
F: Bueno, creo que estas en lo correcto, el sonido ha cambiado para cada album, pero definitivamente es una decision consciente, pero creo que es parte de la diversión de nuestros shows en vivo, se llega a ver las canciones que fueron escritas antes en nuestra carrera, la musica es una cosa asombrosa, ya que evoluciona y crece, la canciones se convierten en cosas que viven y respiran y cambian de tour en tour porque la banda cambia y crece. Podemos tocar un set list que tocamos hace dos años pero el set list sera completamente diferente, sonará diferente, se sentirá diferente porque estará una banda diferente tocandolo. Esa es la belleza de la musica en general y tambien la belleza de la banda, es divertido ver estas canciones que adquieren una perspectiva diferente y una forma diferente, por lo que no es dificil hacer una lista creo que es mas dificil averiguar que canciones han crecido y que historia quieres contar en cada show pero en cuanto a escoger esa es la parte divertida por la belleza del resultado, para ver si resulta y que es lo que puedes hacer con su sonido.

G: Has mencionado la posibilidad de tener algunas canciones nuevas para tocar, hay algun trabajo hecho del numero cinco todavia?
F: Por el momento, es solo ideas, ya sabes, pero ideas inspiradoras en eso. No se ha establecido o grabado correctamente, todo esta saliendo, enviandonos correos de ida y vuelta con ideas y estamos poniendo algunas juntas, pero incluso haciendo esto hemos estado trabajando en estas ideas desde hace un tiempo. En realidad comenzó en esta ultima gira, tuvimos la suerte de tener una sala de ensayo todas las noches, por lo que algunas semanas estabamos doloridos y otras semanas las cosas eran nuevas, pero esa es la parte divertida de crear musica, separar lo bueno de lo malo. y ver que resulta, pero definitivamente pienso que estamos en camino.

G: Impresionante. Bueno muchas gracias por tener una charla con Kill Your Stereo. Buena suerte con todos los preparativos de viaje y nos vemos pronto en Australia.

F: Estoy deseando que llegue. Muchas gracias por tomar mi tiempo Gloria, te lo agradezco.

G: No hay problema, nos vemos luego.

F: Nos vemos pronto, bye.

Fuente: Kill Your Stereo

Frank Iero: the 10 greatest punk albums of all time

"My father and grandfather are both drummers, so music was a big part of my childhood," says My Chemical Romance guitarist Frank Iero. "On the weekends, I used to go to clubs to see my grandfather play Dixieland and standards, and then I'd go somewhere else to watch my dad play the blues. A lot of times these were after-hours places where I shouldn't even be. The owners kind of looked the other way."

According to Iero, these experiences were his introductions to the punk-rock ethos. "It was about doing things the way you want, for sheer love of the music," he says. "The blues was my dad's punk rock – guys writing their own music, recording it in their basement and totally playing from the heart. People looked down at the blues at one point, but it really hit a nerve with him. When I discovered my own punk rock, I'm sure I felt the same way that he did."

While in high school, a friend played Iero a mix tape of of local, New Jersey-based punk bands, which the guitarist recalls as a defining musical moment. "Here were people my age putting on shows, making their own music, doing it DIY-style. It blew my mind! You didn’t need to be a virtuoso to start a band – all you needed was passion. I took that idea and ran with it."

Following family tradition, Iero became a musician. “I fell in love with the entire thing," he says, "Starting a band, putting up flyers, playing shows wherever I could – I loved the whole experience. It might have come from my dad and my grandfather, bit it also came from punk. The music was vital, but so was the mindset.

In Iero's view, punk still lives today. "It doesn’t matter what year you were born or what shows you went to," he says. "You can be a teenager in your bedroom, making music on your laptop. It’s about self-expression, going against the grain. As long as you’re doing it for the right reasons, you’re punk rock.”

On the following pages, Frank Iero lists what he calls the 10 greatest punk records of all time - in chronological order. "To me, that's the only way to do it," he says. "Saying one record is the best, as in THE BEST...I just couldn't go there."

#1. The Stooges - Raw Power (1973)

“You can’t look at Iggy Pop without the words ‘punk rock’ or ‘freedom’ popping into your head. This is a guy who always did it his way.

“In addition to being a musician, my father used to work at The Record Plant in New York. He saw so many of the greats making records. He told me how Iggy Pop, at the end of a session one night, threw up all over the recording console. Now, that’s punk rock! [laughs] I think he blew out the entire day's worth of work.

“Raw Power has amazing songs. When my wife was pregnant with our twin daughters, we went to see Iggy play, and he did a couple of the songs from the album. I’m pretty sure that my girls were forever changed by that experience.”

#2. Ramones - Ramones (1976)

“Talk about taking it all back. If punk rock was around before the Ramones, they sure made it what it is today. Listen to this record. It’s so direct, it doesn’t waste your time, it’s so…New York!

“People get so heated about what is and what isn’t punk, but check out a song like Blitzkrieg Bop – it’s a pop song, and a beautiful one at that. At the same time, it’s punk rock to a T.”

#3. The Clash - The Clash (1977)

“The version that was first released in the United States was different from the original UK album, but no matter how you cut it, this is an incredible record. The Clash were the driving force behind putting politics into punk rock.

“They would also break down doors musically, bringing in reggae and disco, among other genres – killing off arguments about what punk rock had to be.

“But it all started with this record, which is brilliant in so many ways.”

#4. Sex Pistols - Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols  (1977)

“You can’t even start the conversation about punk rock without the Sex Pistols. To many people, this record was the Big Bang. 

“The greatest thing about Never Mind The Bollocks is that it ends everybody’s elitist argument about what punk rock really is. Here’s one of the best punk albums ever, and it was on a major label. Don't even go on about ‘selling out,’ because these guys gladly took the money and did what they wanted.

“Musically, it’s savage and unlike anything else that came before it. Even so, there’s amazing, tried-and-true melodies – which probably makes it even scarier. It's familiar and new...even now.”

#5. Minor Threat - First two 7'' on a 12'' (1981, reissued 1984) 

“If we’re talking about freedom and empowering a youth culture, here’s some guys who really did it. Originally, they felt like they were outcasts because they didn’t want to drink and take drugs, but they ended up spearheading a lifestyle and a movement.

“The songs are fierce. Filler, I Don’t Want To Hear It and Small Man, Big Mouth – incredible tunes. And they even had a song called Minor Threat! I always thought it would be cool to be in a band that was named after one of our songs…or vice-versa.”

#6. The Misfits - Walk Among Us (1982)

“Being from New Jersey, I can’t have a conversation about punk rock without bringing up The Misfits. I grew up very close to Lodi, which is where the band was from, so as you imagine, they loomed quite large.

“Walk Among Us is an amazing record. Forget punk rock for a second – if you love rock ‘n’ roll, this album will do it for you. Just imagine Elvis Presley being a fan of horror movies – that’s the spirit on every track here. It's impossible to listen to this record and not get caught up in the the whirlwind of The Misfits.”

 

#7. Black Flag - The First For Years (1983)

“One of my favorite bands of all time. A lot of people would pick Damaged as the best Black Flag album, but I believe that even Henry Rollins has said that the The First Four Years is a better record – and I agree with him.

“It’s a testament to what starting a band is really like. You can’t get a better frontman than Keith Morris. The guy’s just incredible.

“If you’re a young band, you should seek this record out. It’ll show you what you can do even in your earliest days. Fantastic stuff.”

#8. Beastie Boys - Licenced To III (1986)

  

“Here you had this hardcore band, The Young And The Useless, and they found this new form of expression in hip-hip. To me, that's punk rock. They tried something new and helped pioneer a musical genre that millions would embrace. Three Jewish kids making rap music? Pretty cool!

“It’s an amazing record. I think my favorite track might be Paul Revere – such hooks, such attitude. A brilliantly made piece of work, the entire album, and it still holds up.”

#9. Operation Ivy - Energy (1989)

“We’re probably getting a long ways from the original punk rock bands, but to me, Operation Ivy – and this album, in particular – harkens back to the spirit of The Clash. Operation Ivy came from California, and no matter what they did or how they did it, they made you feel good.

“People seem to think that punk rock only came from the ‘70s and early ‘80s, but there was some important music being made in the ‘90s and beyond, and for a lot of fans in my age range, a band like Operation Ivy was very important. This is a fantastic record.”

#10. Nirvana - In Utero (1993)

“The reason why I would pick this album over Bleach or Nevermind is because, as hard as it was for Nirvana to break through with their first releases, it was probably just as difficult to do what they did after they had achieved success. To sell millions and millions and then make a Steve Albini record? Wow! [laughs] That is the epitome of punk rock.

“Even today, there’s nothing that sounds like this album. It’s bold, harsh, uncompromising. I mean, the poppiest song on the whole record is called Rape Me. My God, the people at the label must have been going crazy! What do you do with something like this?

“I hold this record right up there with Sgt. Pepper. I dream of making something so overwhelming. It’s one of my favorite albums of all time. You can’t listen to In Utero and feel uncertain about it.”

Source: MusicRadar 

Lo Nuevo En la Tienda Online de MCR

La tienda oficial en linea de MCR ha lanzado nuevos articulos justo por la temporada de vacaciones (allá en el norte, aca seguimos de esclavos ^^), estos articulos incluyen una camiseta llamada “Bring More Knives”, una camiseta para chicas llamada “Nightwatch” (diseñada por Becky Cloonan) y se ofrecen algunos articulos del tour. Puedes entrar al MCR Store y ver una lista completa de lo nuevo que se ofrece.

Backstage at Leeds Festival 2011: Gerard and Mikey talk about "the greatest show of their lives"

Live @ Voodoo Music Experience - New Orleans, LA 28/10 [Videos]

DESTROYA




Teenagers


Na Na Na


  Helena


Give 'Em Hell, Kid / Planetary (Go!)

The Kids From Yesterday


Famous Last Words

 
Mama


S/C/A/R/E/C/R/O/W


  Band Huddle


Welcome To The Black Parade

Frank talking about his live setup including speakers, pedals and guitars

Live @ Voodoo Music Experience - New Orleans, LA 28/10 [Photos]

Source: MusicPix

MY CHEMICAL ROMANCE SHARE THEIR BEST COSTUME TIPS: VIDEO

Source: Fuse Festivals

Voodoo Music Experience 2011 - 28/10 [Setlist]

Voodoo Child (Slight Return)

1. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na) 
2. Give 'Em Hell, Kid
3. Planetary (GO!) 
4. The Kids From Yesterday
5. Famous Last Words
6. Teenagers
7. I'm not Ok (I promise)
8. Our Lady Of Sorrows
9. Mama
10. The Only Hope For Me Is You
11. Helena
12. DESTROYA
13. S/C/A/R/E/C/R/O/W
14. Welcome To The Black Parade

Live @ Hollywood Bowl, Los Angeles, CA, USA 8/10 [Photos]

Source: INFO MCR

My Chemical Romance's Frank Iero Designs Guitar for Charity [Rolling Stone]

My Chemical Romance guitarist Frank Iero has designed a six-string guitar for Epiphone called the Phant-o-matic. "I took the body from the Wilshire, I took the Anico Humbuckers out of the Les Paul, I put the Les Paul neck on it and headstock, changed the tuners around, and fucked a little bit with the electronics – and we made the Phant-o-matic," Iero tells Rolling Stone.

As a kid, Iero says he had his dream celebrity guitar, the Kurt Cobain-created Jag-Stang. But being approached by Epiphone to make his own model made Iero think about his family before any guitar legends. "Basically when given this opportunity the first thing that came to mind was my dad buying me my first guitar," he says. "And the reason I got into music was my grandfather and dads played drums and were in bands forever."

So, what did his dad say about the Frank Iero Phant-o-matic? "They were like, 'Are you serious? That’s crazy,'" he says. "My dad was super psyched." And to pay tribute to his family, Iero is turning the venture into a philanthropic endeavor. "About six years ago my family was affected by multiple sclerosis and that was the first thing that came to mind. The only reason I would be doing this is because of my family, so why not give back?" he says, adding that Epiphone is matching every dollar he gives to MS.

Designing guitars hasn't been his only recent burst of creativity. He says MCR have been very inspired of late as well. "Whether it be writing a new My Chem record or working on a different kind of project, there are a couple of things that are coming in the works," he says. "But I definitely see new music coming out or at least being worked on throughout the rest of this year and hopefully maybe something coming out by summer."

Source: Rolling Stone

#MCR Backstage at Honda Civic Tour [Loveline Radio Interview]

Red Rock Resort, Las Vegas, NV, USA - 7/10 [Setlist]

1. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na) 
2. I'm not OK (I promise)
3. Planetary (GO!) 
4. The Only Hope For Me Is You
5. Mama
6. Helena
7. Our Lady Of Sorrows
8. Teenagers
9. S/C/A/R/E/C/R/O/W
10. Famous Last Words
11. Welcome To The Black Parade
12. Cancer

#MCR in a commercial for the MTV EMA Awards

#MCR: "El Fan fiction es vil"

My Chemical Romance ha calificado al fanfiction escrito sobre ellos como 'vil'.

Hablando en la entrevista en vídeo que se puede ver arriba Gerard y Mikey Way admitieron haber leído algo de fan fiction, pero no les gustó lo que vieron. Cuando se les preguntó si alguna vez habían leído Mikey Way dijo: "Sólo he leído una y era vil me prometí que nunca vería algo así otra vez. Siempre cuentan una historia, pero siempre tiene que estar el erotismo?..." Mientras tanto, se le preguntó a Gerard por qué había decidido teñirse el pelo de rojo, el dijo que "no quería conformarse con la cultura rock de los 30-algo" Y agregó: "Quería volver a donde yo estaba cuando era un niño en secundaria y en la escuela de arte, cuando estaba descubriendo cosas y rebelándome contra otras cosas. (y pensé) No llegaremos a salir en ciertas revistas porque no estamos conforme a una cierta idea de "hermosura". En otra entrevista, que se puede ver abajo, la banda reveló que invitarían a The Vaccines a una fiesta si ellos tuvieran una. Gerard dijo que el cuarteto de West London serian sus citas ideales para cenar. Contestando a preguntas enviadas por otras bandas, Gerard respondió a la pregunta: "Quienes serian sus invitados definitivos (máximos, es decir, de grandiosos, no sabia como traducir) a una fiesta?", dijo: "Precederé a decir The Vaccines, si tuvieramos una fiesta invitaríamos a The Vaccines."
Fuente: NME

Frank Iero Discovers Blink 182

Frank Iero talks about the first time he heard and discovered Blink 182. 

   

This video is part of a contest going on over at AbsolutePunk.net

So, in the other hand, Mark tells AbsolutePunk.net how he first heard of My Chemical Romance. 

 

Kerrang! Edicion Especial - My Chemical Romance Historia Fotografica

Especial de la revista Kerrang! en la que ofrece 25 posters, 2 posters gigantes y 26 stickers con la historia fotografica de My Chemical Romance.

Fuente: MCRmyCusco