martes, 11 de enero de 2011

Futuras Presentaciones

El lunes 17 de Enero, MCR se presentará como invitado musical en el show de Conan O'Brien que se transmite por TBS


El 20 de Enero se presentara en Lopez Tonight que se transmite por TBS.

Al día siguiente, el 21 de Enero se presentaran en un evento privado en el Penthouse de 98.7 FM en las históricas torres de Hollywood.

El miércoles 26 de Enero, el Museo GRAMMY les dará la bienvenida para sentarse junto al Director Ejectutivo del Museo Grammy  para hablar de los humildes comienzos de la banda, sus reinvenciones y mas.

lunes, 10 de enero de 2011

Book Of The Month – The Umbrella Academy: Dallas [Cammy's Comic Corner]

The Book of the Month for January 2011 is none other than The Umbrella Academy: Dallas (Dark Horse) written by Gerard Way with art by Gabriel Ba.


Review: "Another January, and another Umbrella Academy book is the pick of the month. If you can’t tell by now, I’m a little obsessed with this series. I like starting off the new year with a selection that makes me smile from ear to ear, and no other series tickles me pinker than The Umbrella Academy.


In this second volume, Dallas, we see the aftermath of the White Violin’s rampage from Apocalypse Suite, and once again the team is disbanded. Space Boy is more like the Pillsbury Doughboy, The Rumor is left speechless by her deranged and amnesiac sister, the Séance is now a celebrity, Kraken is the only member trying to fight crime, and Number Five is down on his luck at the race track. Not exactly the team we fell in love with. After being visited by a small army of Temps Aeternalis agents, things get set in motion for Number Five, then eventually the whole team as well.
This volume is packed with back story of Number Five, and how he became the ultimate killing machine we see today. He was labeled an anomaly, and used by the Temps Aeternalis to travel throughout time and correcting mistakes in the time stream. When it eventually comes to assassinating JFK in 1963, his older self rebels. Because of this, JFK goes on being president for eight years, Hargreeves acquires nuclear missiles from him, and eventually the world is destroyed because of it. It is extremely important for Number Five to go back in time to finish the job, and the rest of the team is forced to get involved.
Whether it is the past, present, or future, Gabriel Ba is able to execute the pages flawlessly. This time around, he even took over for illustrating the covers as well. From the breathtaking landscapes of Vietnam, to the office at the end of time, he continues to bring us amazing visuals that only his art style is capable of delivering for a series like this. Add a dash of Dave Stewart once again on colors, and it’s eye candy of the highest caliber.
While I patiently wait for the third volume, Hotel Oblivion, it gives me endless time and pleasure to relive such wonderful storytelling by Gerard Way. I think with the completion of this volume, he finally earned the much-deserved respect from the pickiest of comic book fans. He is one of us, and he’s not one of these blow-hard musicians trying to make a quick buck that we’ve seen examples of time and time again. Yes, Hotel Oblivion is currently on hiatus due to My Chemical Romance touring, but after delivering to us two absolutely spectacular volumes so far, I will gladly wait patiently for the next one. It’s not like he’s going to pull a Warren Ellis and take an eternity to deliver on something he started years ago, right? Right?
The best thing going for this series is that it’s a lot like Hellboy; anyone can pick up any volume, and still have a great reading experience. You don’t need years of continuity to enjoy it, for it is easily accessible to comic readers of young and old. While waiting for the third volume in 2011, why not treat yourself with the first two this month? Where else can you get red licorice vines and instant Armageddon?

Nowhere else in comics, I can assure you."


Source: Cammy's Comic Corner

jueves, 6 de enero de 2011

Entrevista a Frank Iero [South Orange Patch]



Iero conversó con Erel Pilo de Patch acerca de sus influencias musicales, y lo que era ser un joven músico en desarrollo. Las preguntas mas relevantes a continuación: 

Erel Pilo: Primero que todo, felicitaciones por el ultimo lanzamiento.

Frank Iero: Gracias.


EP: Podrías hablarnos un poco de la creación del álbum? Es decir, se que pasaron por algo como un trabajo de parto prolongado y casi desecharon un álbum completo antes de la creación de este.

FI: Si, creo que lo que sucedió básicamente fue - tratare de acortar la historia. Hicimos Black Parade. Estuvimos en tour cerca de dos años. Y después de eso, teníamos que romper. Estábamos muy agotados, creativa y emocionalmente, es decir todo. Así que tomó cerca de 6-8 meses tratar de reencontrarnos con la vida real, de darnos cuenta por que nos gusta hacer esto, y creo también para recibir una nueva inspiración para crear de nuevo. Y después de eso, nos reunimos e hicimos una canción para la banda sonora de 'Watchmen' y el hacer eso, realmente recargo a la banda. Creo que si se nos daba en el camino, habríamos ido directo al estudio en ese momento, pero teníamos que esperar un poco mas debido a los horarios y cosas de esa naturaleza y encontrar un productor. Así que unos tres meses mas tarde, nos pusimos en el estudio, y todavía estábamos, creo, con miedo de lo que había creado Black Parade, y la cantidad, el costo físico que tuvo la banda. Así que creamos todas estas reglas - que no iba a ser ese el nuevo disco. Que no iba a ser nada como ese disco. No iba a tener ningún concepto, no iba a tener ningún personaje, ninguna historia sobre eso y todas esas cosas. Y creo que al hacer eso, nos creo todas estas reglas y comenzó a definir el disco antes de grabarlo. Escribimos alrededor de 30 canciones confinadas en esa caja y no puedes hacer eso.  Creamos esas barreras, donde si la inspiración venia y parecía que iba a estar fuera de las expectativas de lo que el disco iba a ser, lanzábamos lejos esas ideas y no era una buena forma de ser. No puedes cerrarte como artista. Debes estar abierto a la inspiración. Y esa es la forma en que hemos hecho siempre los discos - que hemos hecho los discos de la forma en que ellos quieren ser escritos. Así que al final de ese proceso de  escritura, teníamos algo así como 20 canciones grabadas y simplemente no se sentía bien. No se sentía como si la banda hubiera llegado al siguiente nivel. No habíamos crecido. Pusimos las reglas y se logró el objetivo, pero al final de eso, no era el disco que queríamos sacar. Simplemente no se sentía bien como el siguiente álbum.


EP: Así que realmente tuvieron que hacer ese primer álbum para llegar a Danger Days.

FI: Por supuesto. Es por eso que no era una tarea enorme, porque sabes. Después de estar como un año en el estudio y luego a alguien dice, esta bien tiremos todo esto y empecemos un nuevo disco, no quieres matarte. Pero creo que tener esas cuatro canciones al principio, eso es lo que nos dio la energía para hacerlo.


EP: Podrías hablarnos un poco sobre tus inicios en la escena punk en New Jersey. Empezaste a tocar muy joven. ¿Me pregunto que edad tenias y lo que te atrajo a ella?

FI: Muy bien. Así es la cosa mi padre y mi abuelo eran bateristas - y siguen tocando en bandas y lo hacen cada fin de semana. Siempre he estado rodeado de esto desde muy joven, y eso era todo lo que quería, tocar en shows. Ellos siempre hablaban de los conciertos tocaban alrededor de la mesa. Sacaban sus  agendas, algo así como decidiendo, oh estoy tocando aquí, tocando allí. Y algo de eso siempre me intrigaba - que lo hacían para ganarse la vida, la vida nocturna, la escena musical, lo mucho que les encantaba tocar y eso era algo que siempre fue innato en mí. Mi padre tocaba música blues y como un blues funk algo así como música que era escrita por gente en sótanos para la misma clase de gente cosas así. Para mi, era como su punk rock y cuando llegue a la escuela secundaria, conocí a algunos amigos que estaban en el rock punk y me hicieron cintas de mezclas y me metí en bandas como The Bouncing Souls y Black Flag y cosas por el estilo, pero siempre me gravitó hacia las cosas basadas en New Jersey mas que el hardcore de New York porque eran bandas que yo podría alcanzar o que podría ver, que yo pudiera ser parte, cosas asi, y crei yendo a espectáculos en Pipeline o Suite1, a conciertos en sótanos en New Brunswick. Si alguien tenia un carro ya sabes, ibas ahi, pero sobre todo una gran cantidad de espectáculos que estaban ocurriendo estaban sucediendo en las salas de VFW. Harrison and Kearny tenían una gran cantidad de espectáculos y solo íbamos ahí, Wayne Firehouse. Habían tantos shows y vi tantas de mis bandas favoritas como en una semana. Via Jimmy Eat World, At The Drive-In, Alkalinerock local llamada Sector 12. Logramos tocar fuera de New Jersey un poco. Tocamos en Conneticut y como en tres estados mas, algo así, y mas tarde comencé una banda llamada Pencey Prep, que se extendió al centro del país ya sabes como tours y cosas por el estilo. Sacamos un disco y la banda se separó y comenzó My Chemical Romance. Es extraño. Conocí a Mikey y Gerard después. Vivíamos a cuestión de kilómetros uno de otro. Yo crecí, ya sabes en esa estación móvil [estaba] en Franklin y Joraelmon, basicamente la frontera Belleville/Nutley, y Gerard y Mikey crecieron cerca de Silver Lake, pero nunca nos conocimos en secundaria ni nada porque yo iba a Queen of Peace y ellos iban a Belleville [secundaria], pero nos conocimos mas adelante, ya que eran amigos del hombre que dirigía la disquera de Pensie Prep que se llamaba Eyeball Records, que estaba basada en Kearny. Los conocí en fiestas y esas cosas, y dijeron que querían formar una banda y teníamos un espacio de practica en Passaic Park, cerca de Loop Lounge y los trajimos. Compartiamos el alquiler y si alguna vez había un show que se apareciera, nos iban a poner, yo los pondría, creo que tocamos 11 shows que yo tenia o cualquiera de ellos estaba o hice mercancía para eso. Entonces, en ese momento mi banda se separó, y me uní a la banda y hemos estado tocando juntos y de gira desde entonces.


EP: Una ultima pregunta, estas en Leathermouth, y estas en un montón de otras bandas también. ¿Estas involucrado con ellas o es esta eso en pausa ya que te estas preparando para el tour?

FI: Si. Me encanta tocar y me encanta crear música. Mi primera prioridad es My Chem. Escribir con estos chicos y tocar con ellos es la mejor cosa que jamas podría haber imaginado. He estado en muchas bandas, he tocado con un montón de gente y ellos son hasta ahora lo máximo, son como mi familia, realmente lo son. No hay egos. No hay nada. Es muy divertido. Cuando tomamos tiempo libre, todavía quiero salir y experimentar cosas y siempre es divertido al inicio de estas pequeñas bandas laterales y cosas así.  Probablemente tres o cuatro con las que estoy trabajando cada vez que tengo tiempo libre. Ahora no tanto porque yo y mi mujer acabamos de tener hijos. Con Leathermouth hicimos un disco hace como un año atrás e hicimos un poco de tour. Algo así como que nos metimos en problemas con el servicio secreto a causa de una de las canciones que escribí en el disco así que tuve que dejar la gira por eso, pero podríamos hacer otro disco en algún momento. Porque en realidad James Dewees, quien toca los teclados con My Chem, toca la batería en Leathermouth. Asi que el y yo trabajaremos en algunas cosas en las habitaciones del hotel mientras estamos de gira, y podríamos hacer otro disco en algún momento, pero es solo pura  diversión. Todas esas bandas tienen tiempo libre cuando estoy de gira con My Chem.

Fuente: South Orange Patch

miércoles, 5 de enero de 2011

The Year in Review - MCR Final Positions [Third Part]

10 Best Album Covers of 2010 [About.com]: #10 - My Chemical Romance - Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys

 Review: "The cover practically screams hip adventure movie. That matches perfectly the overall concept and videos accompanying the latest album from My Chemical Romance. The white spider outline looming takes the artwork over the top." 

If you want to read the full article: Aboutcom

 

SPIN's 20 Best Photos of 2010 [Spin Magazine]: #7 My Chemical Romance 

This Photo:

  
Review: "Ture can handle anything with grace, creativity, and wit," says Egiziano. "He delivers the most dynamic and engaging photos and the bands all love him. I'm not sure MCR knew what they walked into that day, but we had them mercilessly running up and down the side of a pool, rallying a jeep, and playing with a giant inflatable panda bear on a very warm California afternoon. Gerard, Ray, Mikey, and Frank were my heroes!"

If you want to read the full article: Spin Magazine

The 30 Biggest Concerts of 2010 [Spin Magazine]: #3 My Chemical Romance HOUSE OF BLUES, LOS ANGELES, November 22 

Review: "The emo and pop-punk heroes returned in 2010 with a new album -- and a new image as a comic-book-style gang called the Killjoys. At their album release party, Gerard Way and Co. "used their recent metamorphosis… to trick out L.A.'s House of Blues as a skewed MCR-branded carnival, complete with midway games and costumed video villains wandering the parking lot," wrote SPIN's Whitney Pastorek. "MCR arrived as a muscular act exploring the risky intersection of '70s glam, '80s new wave, and the mook rock of their native New Jersey, proving that it is in fact possible to generate a compelling sound out of musical genres that wouldn't be caught dead together in the same bar.""

If you want to read the full article: Spin Magazine

martes, 4 de enero de 2011

The Year in Review - MCR Final Positions [Second Part]

BEST 2010 ALBUMS [COUPdeMain Magazine]: #1. MY CHEMICAL ROMANCE - Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys 



Review: "I know that some of you are screwing your noses up in distaste while reading this, but in 2010 no album meant more to me than MY CHEMICAL ROMANCE's triumphant resurfacing with 'Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys'. Despite the album's high-concept California 2019 imaginings, its social commentary on our generation rings more relevant and true than any other of the hundreds of albums I've listened to all year. This isn't preachy propaganda though - a deeper meaning is there for those who listen out for it, but drive-by listeners are also sure to enjoy the unabashed pop sensibilities of all the album's tracks."

The article also say:

<<MUST-LISTEN: 'Bulletproof Heart', 'Vampire Money', 'Planetary (GO!)', 'The Only Hope For Me Is You', 'The Kids From Yesterday', 'Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)'.
YOU WILL LIKE, IF YOU LIKE: Neon Trees, Thirty Seconds To Mars, Mindless Self Indulgence, Green Day, Fall Out Boy, Jimmy Eat World... and old-school high action science-fiction films.
MUST-WATCH: My Chemical Romance's 'Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)' and 'SING'
music videos...>>

If you want to read the full article visit: COUPEdeMAIN Magazine


Records You Might Have Missed [San Francisco Examiner]: #3. MY CHEMICAL ROMANCE - Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys


Review: "Gerard Way and company used to the be the pretty poster children for the emo movement. Now they rock like nobody's business, with verve, velocity and above all, a brilliant comics-inspired vision."

If you want to read the full article visit: The Examiner


BEST ROCK ALBUMS 2010 [411Mania.com]: #1. MY CHEMICAL ROMANCE - Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys 


Review: "As a result, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys is pretty much their strongest effort yet. Songs like "Bulletproof Heart" and "S/C/A/R/E/C/R/O/W" are some of the best songs My Chem have written over the last decade, and the diversity of the album makes it impossible to label it. "




If you want to read the full article visit: 411Mania

lunes, 3 de enero de 2011

The Year in Review - MCR Final Positions [First Part]

NME MAGAZINE

50 BEST ALBUMS OF 2010

Final Position: #48 My Chemical Romance: Danger Days: True Lives Of The Fabulous Killjoys

Review: "Bye bye gloom, hello laser guns. About as drastic a reinvention as possible (out go songs called ‘Cancer’, in come futuroscopic fizz-pop synth bangers), MCR’s fourth album is a window into one of modern rock’s most creative minds. Gerard Way’s love of comic books gives ‘Danger Days…’ its unique worldview and playful energy, and it’s all the stronger for it. Anyone still dumb enough to use the ‘e’ word, well, fuck off and listen to Brother or something. "

 

50 BEST TRACKS OF 2010

Final Position: # 29 My Chemical Romance: Na Na Na

Review: "How do you follow a concept album about cancer and the creation of the ‘cult’ of Noughties emo? By smashing the whole thing to smithereens with a cartoonish pop-punk sing-along like ‘Na Na Na’, of course. Driven by ridiculous lyrics and a quite deranged delivery, really, what else could we expect but a complete volte-face from some of rock music’s greatest innovators?"

 

50 BEST MUSIC VIDEOS OF 2010

Final Position: # 16 My Chemical Romance: Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)

Review: "Co-directed by Roboshobo and frontman Gerard Way, we see the band battle weirdly-masked villains, only to be defeated in the end.

Best bit? At least they look like they're having a hell of a lot of fun while on the run. "





COOL LIST 2010

Final Position: # 36 Gerard Way, My Chemical Romance

Review: "Say what you like about My Chemical Romance, their frontman never fails to give good quote. That’s because he invests so much thought in the conceptual side of his band. He claims new album ‘Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys’ was inspired by “’70s muscle cars”. Sounds ludicrous" 

 

 

50 most stunning NME photos of 2010

Final Position: Like # 40 or something (we don't know exactly) Gerard Way, My Chemical Romance

Review: "My Chemical Romance's Gerard Way, photographed in west London by Dean Chalkley, who says enigmatically: "I think this image speaks for itself. It's open ended. It makes you think. It's like a story."" 

This is the photo:

Source: NME Magazine

domingo, 2 de enero de 2011

Una Estrella del Rock y su Caricaturista Alter Ego [Gerard Way - Entrevista]

Melena Ryzik de "The New York Times", hablo vía telefónica con Gerard Way mientras la banda hacia una parada del tour en Detroit, y le hizo varias preguntas que fueron recopiladas en un articulo de dicho diario, las preguntas mas relevantes las citamos a continuación:

Pregunta: Que estas escuchando en el camino?

Respuesta: No he estado escuchando nada realmente. Cuando hacemos un disco, ya no escucho nada.

P: Hiciste historietas cuando eras niño?

R: Estaba leyendo y dibujandolos, escribía muchas historias cortas. "Umbrella Academy" fue hecho porque extrañaba los comics. Fui a la escuela en S.V.A. [School of Visual Arts en New York]. Tengo una Licenciatura en caricaturas e ilustración. Ahí es
donde yo pensaba que iba a terminar, y la banda solo sucedió. Me encanta. Es definitivamente un trabajo de ensueño. Es definitivamente el primer sueno de un montón de personas. Así que no podía ignorar eso. Pero muchos años después todavía me sentía como si una gran parte de mi identidad se había perdido. En el momento que llegue a "Danger Days", no podía hacer otro álbum sin traer esa parte de mi a la banda. Mucho de eso era  para recuperar mi identidad.

P: "The Filth", un comic que te gusta, se trata de un hombre triste con un gato enfermo que se transforma en un superheroe pueril.

R: Si lo lees como si fuera sobre un tipo que esta triste ya que su gato se esta muriendo de cancer, tiene sentido. Muchos de los temas de "The Filth" fueron cosas que traje a "Danger Days", solo la noción de suciedad y limpieza.

Para leer la entre vista completa: The New York Times.